戏剧推荐丨戏剧留学应该知道的经典作品！

今天带大家来回顾一个经典的戏剧电影

推销员之死

Death of a Salesman

《推销员之死》

导演: 沃尔克·施隆多夫

编剧: 阿瑟·米勒

主演: 达斯汀·霍夫曼 / 凯特·瑞德 / 约翰·马尔科维奇 / 史蒂芬·朗 / 查尔斯·德恩

类型: 剧情

制片国家/地区: 美国 / 原西德

语言: 英语

上映日期: 1985-09-14

片长: 136分钟

主要演员和导演

达斯汀·霍夫曼

凯特·瑞德

约翰·马尔科维奇

导演

沃尔克·施隆多夫

故事简介

年逾花甲的推销员威利·洛曼因为年老体衰，向公司要求在本市工作，结果不被允许并被辞退，威利恼怒之下责怪自己的两个儿子不务正业，但儿子却反过来嘲笑他不过是个蹩脚的跑街的。经历如此打击之后，威利的自尊心受到严重挫伤，开始做出一些宛如置身梦境之中的事情，最后他为了让家能获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁自杀身亡。

故事主旨

威利的真正悲剧并不仅仅在于他的自杀，而在于他为之追求一生的梦想的彻底破灭，以及他对待生命的态度。这个穷困潦倒的小人物的毁灭反映了梦想与现实的冲突：一个卑微的小人物与辉煌的美国梦之间的冲突。

戏剧亮点

1.人物间错综复杂的矛盾冲突以及故事情节的跌宕起伏。

可以说全剧的中心就是威利的自杀、死亡。为了实现这一终极冲突，米勒设置了复杂的矛盾关系架设，突出了威利死前的三次主要冲突。再加伤威利内心的灵魂追求与现实社会境遇的心理冲突，就构成了威利死亡的基础铺垫，展示了威利在迈向死亡之前每一步的心灵悸动。

2.艺术构思的新颖手法：意识流

剧作的结构使用了意识流的手法：威利不断在他的客厅、下舞台、前舞台以及在虚幻的过去中，还有在想象中与人的对话中移动。这种意识流式的结构安排使得剧作的主题表达深刻完整，充分地揭示出一个在现代社会中失去了价值目标又不甘心失败的人，为了维护尊严而在逆境和虚幻中拼命挣扎的悲剧。

3.道具、背景难度

剧情发生在威利的家里和院子里，以及他常去的当代纽约和波士顿各地。细节布景：舞台中心是厨房（一张炊桌，三把椅子和一只冰箱）。厨房右边，高出舞台平面两英尺的是间卧室，家具只有一张铜床和一把靠背椅。厨房后面，高出舞台平面六英尺半的是儿子的卧室，两张床，左边有楼梯从厨房弯上这间卧室。

4.表演难度

该剧看似结构简单，但在描述威利生命中的最后几天时却显得复杂。米勒使用的倒叙手法和想象中的对话颇为新颖，向演员和观众提出了挑战。由于采用了此类技巧，本剧即在今天看来仍具现代性。

故事评价

该剧风格如此简单，主题如此充满了必然性，似乎根本就不是一部经过创作和演出的作品。这是因为米勒先生满怀同情地洞察了一些普通美国人的内心世界，并不动声色地 将其希望和痛楚呈现在了戏剧舞台之上。

——纽约时报

该剧“呈现在大众面前的不仅仅是一件艺术品，还是衡量国家及其人民—— 经济、家庭、价值观和梦想——的尺度。威利·洛曼……成为了美国式自夸、自负和自欺的象征。但每个人仍然心系这位深感好运不再、意志消沉的男人

——洛杉矶时报

戏剧影响

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，并为他赢得了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖。该戏剧连演742场，被誉为“战后美国最伟大的剧作”，在半个多世纪之后它仍然在美国民众意识中占据着重要位置。

最后总结

作为一部悲剧，故事本身的基调是很非常沉重的，同时舞台剧的感觉加重了影片压抑暗色调的氛围，虚假的布景暗示了虚假的梦幻，利用电影蒙太奇的声画手段，意识的流动和专场做的非常出色。同时戏剧本身蕴含的时代意义和社会影响也颇具价值，综合来看这是部非常经典值得反复回味的好戏剧。